特寫
舞出真與美 – 楊雲濤的紐約遊學小記
香港舞蹈團助理藝術總監楊雲濤，以出色的演出或編導作品屢獲獎項；楊氏曾為廣東現代舞團、北京現代舞團和城市當代舞蹈團編導作品。憑為香港舞蹈團創作，如《天上人間》（2009）及《三國風流》（2010）等舞蹈廣為人知。楊雲濤於2011年獲亞洲文化協會何晶潔獎助金到紐約留駐著名的「沈偉舞蹈藝術」，以及探訪美國主要的現代舞團。
舞出真與美– 楊雲濤的紐約遊學小記
文： 楊雲濤
2011年底，我得到亞洲文化協會何晶潔獎助金的資助，到紐約展開為期四個月的交流學習計劃。計劃的主要內容包括駐留「沈偉舞蹈藝術」和參與舞團在紐約的最新創作和演出。
天水一色
舞團的演出在紐約當代表演藝術的重地，公園大道旁的「軍械歷史博物館」舉行。此次共上演了三個舞目，兩個是經典作品重演，一個是全新創作。全新創作<< 分與合>> 更是他近十年在舞蹈藝術追求上的登峰造極之作，集裝置藝術、視覺多媒體藝術和行為藝術於一體的舞蹈。沈偉動用了三十位舞者，運用了表演場地幾乎全部空間，又使觀眾和表演者同時置身在表演場地中，舞台和觀眾席的分野消失，挑戰著表演者、觀眾和舞台三者間的角色關係。
沈偉(ACC 1995年獎助得主) 的才華毋庸置疑，表演也在台前幕後的努力下圓滿結束。四個月以來和沈偉的近距離觀察和交流中，更啟發了我個人對舞蹈藝術的真與美的思考。
排練中
在參與排練的過程中，我體會沈偉在肢體狀態上不斷地要求和尋找對肢體的「真實狀態」的追求，讓肢體動作在一種真實又單純的質感中存在。所謂「真實狀態」乃是舞者體驗肢體運動和動作速度後所表現的質感，其中不含有甚麼意義和情緒的傳遞，觀眾郤因此感受到一種最真摯的表現身體的狀態。一般來說，欣賞舞蹈藝術常循美感或具體意義方向出發，往往忽略了欣賞肢體的「真實狀態」。然而，舞蹈的「真實狀態」不靠情緒上的傳遞，全靠肢體動作所產生的美，有別於戲劇，它不再承擔故事、情緒和感情，而是一種更能容納感性思維、抽象單純的美和真實的藝術，而作品最後要呈現的結果，就交由觀眾去感受，同時驅使觀眾領會舞蹈作為獨立的藝術形式存在。
這次遊學的歷程，除了和沈偉一起工作之外，一個人獨自身在異鄉的種種感受，也使自己從另一個側面重新認識了自己，一些細微的感受往往是在面對陌生的環境生活的時候，讓自己變得更加敏銳，對周圍的人和發生的事更加敏感。這對於一個文藝工作者來說，也算是一種真實的生活體驗。