特寫

依然在路上

2020-02-13

佟姍珊 (2018年亞洲文化協會蔡國強獎助得主) 是上海戲劇學院的舞台導演兼監製。她擅長策劃戲劇季及熱衷舞台製作。作品包括實驗京劇《殺子》及音樂劇《十字路口》。ACC支持珊姍前往紐約研究當地戲劇界的最新發展。期間，她參與了St. Ann's Warehouse劇院的藝術家駐場計劃，藉此考察劇場與場地的藝術定位和管理。以下是珊姍在紐約交流後的反思，我們十分期待她未來的新路向。

以夢為馬，不負韶華。由衷的感謝亞洲文化協會（ACC）為年輕藝術家們提供自由交流與學習的平台，我很幸運的加入了這個大家庭，為期六個月的訪美考察，讓我在接收新鮮藝術滋養的同時，也在不斷的自我反思與沉澱，對我的藝術創作產生了很大的影響與幫助，也行走了一段不同於以往的藝術旅程。

參觀Diego Rivera的博物館（相片由佟姍珊提供）

在ACC的幫助下，我在紐約非常具有前衛性、實驗性的St. Ann’s Warehouse劇院實習，劇院坐落於紐約的時尚地標布魯克林大橋下方，也是在紐約當代藝術聚集群落Dumbo區。劇院成立於1980年，藝術總監Susan Feldman女士堅持運營劇院近四十年，在紐約具有高知名度，並剛剛斬獲新制作的劇目‘Oklahoma’2019年TONY獎最佳劇目。在劇院中，我跟隨我的工作導師Marilynn Donini女士，在她細心的幫助下，我參與了劇院的各類制作會議與實踐工作：劇院運營會議、劇目制作推進會議、市場宣傳會議、各類基金申請、討論劇目預算、藝術家劇目創作排練……真正融入到了劇院的實際工作。

在美國，除商業劇院，即眾所周知的百老彙劇院，其他非營利性劇院，也被稱為外百老彙、外外百老彙，是美國當代戲劇的根基與源泉，對美國戲劇有至關重要的意義。故此我希望對美國劇院有更為全面和深入的了解，還分別拜訪了紐約近十余家非營利性劇院與藝術機構，例如New York Theater Workshop, MET Opera, Theatre For A New Audience, Wooster Group, LA MaMa, Signature Theater, Here Arts Center, Mabou Mines, BAM, SITE/SOUND Festival, TDF等，分別與相關負責人進行了深入的交流與討論，使我受益匪淺，從中獲得啟發。

每個劇院都有自己獨特的藝術定位與創作方向，這也是形成各劇院間良性競爭的一個重要因素。非營利性劇院的創作內容大多具有引領性與實驗性，有些以藝術團體而聞名，比如說Wooster Group，Mabou Mines，在八十年代創作出一大批具有革命性的藝術作品；有些則是以藝術家本人而被眾所周知，比如說LA MaMa劇院，就是以創建者艾倫的昵稱而命名，直至今日，她的戲劇精神依然引領著劇院的發展；Signature Theater，是以劇作家為主題內容的劇院，委約劇作家的首演作品或以往的作品，形成該劇作家的系列劇目，作為每個季度演出季的展演內容；而New York Theater Workshop、Theatre For A New Audience、Here Arts Center則更為鼓勵青年藝術家們的原創作品等等。

姍珊(左二)與她在St. Ann’s Warehouse劇院的同僚進行會議

訪問期間，在與每位劇場管理者交流的時候，都不得不提到運營資金的來源問題，這也是每位劇院管理者最苦惱之處，美國政府基金對於非營利性劇院的資助是微乎其微的，迫使劇院想盡各種辦法來維系生存，也正是在這樣的藝術環境中，他們充分開發劇院自籌資金的各類來源與主動性，自創了一套非常值得學習的“劇院生存法則”。每個劇院都有非常完整的會員制度辦法，這也是私人籌款的一個重要環節，除此之外，劇院理事會、私人基金會、其他國家各類基金會等，也是資金來源的一部分，最後即是票房收入，由於長期培養觀眾進劇院的習慣，與優質劇目的產出，票款也是劇院收入的重要組成部分。

作為藝術工作者，無論扮演什麼角色，良好的藝術生態環境至關重要，如何能更加完善我們劇院的“生存法則”，是我需要繼續學習與思考的課題。再次感謝亞洲文化協會（ACC），六個月的經歷，解開了很多疑惑，也帶來了新的思考，我依然行走在路上……

2020.2.13
佟姍珊上海