特写

浅谈邂逅单口喜剧之感 – 部分纽约艺术研究收穫

2016-03-01

吴艳丹（又名nunu kong） 是上海的独立编舞家、表演艺术家、舞蹈製作人及策划人。2004年毕业於由杨美琦女士（亦为亚洲文化协会会友）所创办的北京舞蹈学院编导班。2007年吴创建了"brand nu Dance - 不乱扭独立製作"，它是中国独立舞蹈界少有的艺术文化交流平台，由吴组织不同中国独立青年艺术家，安排他们的作品於国际艺术节中亮相。她除了是2007年荷兰Doen基金会创作基金的得奖者，亦是2008年上海文化发展基金会的文艺人才得奖者。2014年，吴获得ACC蔡国强奖学金赴美钻研表演艺术的新可能性。探索过程中，nunu的新尝试是一个意想不到的艺术形式—— 单口喜剧。

在6个月的纽约艺术研究进行中，我亲身邂逅了单口喜剧这个区别於其他表演艺术形式的舞台，这个舞台我之前并不太熟悉，至少在我过去20年的舞台表演经验来说。这个类型的舞台看起来没有什麽花哨，但事实是：它是极其神奇与挑战的。神奇的部分是：这是一个舞台！挑战性的部分是：我要处理的是一堆完全不同的观众。

站在单口喜剧的舞台上，表演者和观众的关係也有别於其他表演艺术中的观演关係：静静观赏不出声，演出结尾再鼓掌，这可不是单口喜剧的观众们到来的缘由和目的。然而站在麦克风後面的喜剧表演者也将在登山舞台的前叁十秒就感应到自己是否被观众接受，凭藉什麽呢？凭藉的是来自观众就地的直接回应。这和看一场现代舞，听一场音乐会的概念区别太大了。每个单口喜剧表演者就像走在钢丝上，準备失败，但还继续向前。
我人生中的第一次单口喜剧表演是在纽约的『葛咸喜剧俱乐部』就在今年的1月30日那天，当我听到主持人在台上说：“让我们热烈请出下一位喜剧新人…”，然後我听到我的名字，我的天啊，已经有很长时间没有经历过这种紧张感了，它是那麽地新鲜，并给予我新的能量，就像喝下超浓缩咖啡後神经会产生的兴奋度和集中力。我的老师告诉我：“紧张这份感受是给予每一位表演者的伟大礼物，除了它可为您提供的一切能源之外，记住：无论何时，只要你与你的感受时刻保持着直接的联繫，你必定是处於良好的状态之中。”

此刻我已手握麦克风，接下来我要做什麽？

“给讲个笑话啊！”

首先，请让我澄清一下我们对笑话的理解：

一个完美的笑话，一个要花一分钟，两分钟甚至更久时间讲完的笑话，就像我们在聚会里有人给我们讲笑话，其他人站成一圈聆听到故事结尾才迎来笑声的那种笑话，它绝对不是我站在这个舞台上的工作室明。单口喜剧的观众们期待的是每一道笑声之间的时间越短越好，这些观众的耳朵受训於一种特殊的语言，换句话说他们期待听到的是单口喜剧的“语言”，这种特殊的“语言”意味着：观演的最佳效果建立在每分钟达到四次A级笑声。每位表演者只获五分钟的表演时间，素材的笑点最好爆发的最快越好。

作为一位成功的单口喜剧表演者的成功取决於什麽？

关键取决於是否能够寻找到自己的原创素材，散发自身的别具一格。然而它可能是一段相当漫长而艰难的过程，有人将花一生的时间来发掘和寻找。不止是单口喜剧，一切成功的因果很大程度都取决於这个关键要素。

哪些是我从单口喜剧中学到的最重要的东西？

其一，喜剧不止是创造笑声这麽简单，搞笑其实是一份艰辛的工作。

喜剧表演是一场严酷的考验。一位单口喜剧者为了展现一场精彩的表演可连续工作很多年才达到最佳成果，无论是一次五分钟还是一小时的演出，无论在创造过程中积累了多少素材，可能最後只采用极少的一部分。举一个我自身的例子，我花了两週的时间去创造仅一个素材，结果导师一看：两大页纸就挑了两句！就两句！什麽命啊？

其二，艺术的多种形式给予了我们选择表达自己的方式，作为一种特殊的艺术形式之一，单口喜剧也对应着一种特殊的表达方式，那就是笑声背後所包含的态度，观察和对人生的领悟。

作为一位表演艺术家，保持不断挑战自己是可以继续前进的唯一途径，有挑战就会有改变，唯一不变的是永不停止学习新的东西，有时它意味一次又一次的从头开始。

这也是我建立自己从一位表演艺术家成为一位伟大的表演艺术家的信念。